Продюсер Decap: как Drums That Knock попали на записи Кендрика Ламара и BTS

The Verge опубликовал интервью с продюсером Николасом Пиантедози, известным как Decap. Он — автор серии сэмпл-паков Drums That Knock, которые, по данным издания, использовались в записях множества артистов разных жанров. Среди них Кендрик Ламар, Оливия Родриго, Charli XCX, Фредди Гиббс, Bad Bunny, Mac Miller, BTS, а также саундтрек Людвига Йоранссона к фильму «Оппенгеймер».

Как отмечает The Verge, имя Decap не имеет такой узнаваемости, как у перечисленных исполнителей, однако его вклад присутствует в их треках. Серия Drums That Knock дебютировала в 2016 году и к моменту публикации материала вышла уже 11-м выпуском.

Что такое Drums That Knock

Drums That Knock — это серия сэмпл-паков, то есть наборов звуков для создания музыки. По словам издания, они распространились по множеству записей в разных жанрах. Продюсер Кеннет Блум, ранее известный как Kenny Beats и работавший с Denzel Curry, Vince Staples, Rico Nasty, Idles и FKA Twigs, заявил, что Decap «изменил миллион жизней одним малым барабаном».

Инструменты продюсера

В интервью Decap рассказал, какие инструменты считает ключевыми для своей работы.

• Ableton Live — по его словам, это самый необходимый инструмент, через который он воплощает идеи.
• Клиппер — самый недооценённый, по мнению продюсера. Мягкий клиппер, как он объяснил, придаёт барабанам тёплое аналоговое звучание или заставляет их звучать очень жёстко.
• Boss SP-202 Dr. Sample 1998 года — любимый гаджет из всех, что у него были. Это первый сэмплер Decap, на котором он начал делать биты ещё в средней школе.

Претензия к динамикам смартфонов

Decap заявил, что хотел бы изменить в своём телефоне динамик. По его словам, необработанный 808-й бас практически не слышен через динамик смартфона, и многие люди слушают музыку весь день, так и не ощущая низкие частоты. При этом он отметил: если ему удаётся заставить барабаны звучать мощно даже на телефоне, значит, он всё делает правильно.

О трендах и подходе к работе

Среди технологических трендов, которые продюсер хотел бы отменить, он назвал гейткипинг вокруг оборудования — идею, что настоящий продюсер обязан использовать аппаратуру или конкретную DAW. Decap считает это неверным: по его словам, если у человека есть компьютер, у него уже есть всё необходимое.

На вопрос, что бы он хотел создать, продюсер ответил, что ничего: ему нравится делать свою музыку, потому что она значима для него и является его самовыражением. Самым значимым своим достижением он назвал создание жёсткого звучания, которое ему нравится, и его распространение по разным жанрам.

Лучший совет, по его словам, он получил от отца: всегда принимать решение и вбивать колышек в землю, но помнить, что колышек можно вытащить и переставить. Для концентрации Decap медитирует, а когда чувствует застой, использует «технику 3M» — сделать, свести и двигаться дальше.

Из трат, которые он считает оправданными, продюсер выделил хорошую еду и рестораны Лос-Анджелеса. Теглайн для биографического фильма о себе он сформулировал так: «Всё это началось с нежелания иметь настоящую работу».

Что это значит

История Decap показывает, что в современном производстве музыки заметную роль играют не только исполнители, но и авторы инструментов и наборов звуков. Серия сэмпл-паков, выпускаемая с 2016 года, по данным The Verge, оказалась востребованной у артистов разных жанров — от хип-хопа до поп-музыки и саундтреков. При этом сам продюсер подчёркивает доступность создания музыки: для работы достаточно компьютера, а не специфического оборудования.